Das Bestreben, alle Bedürfnisse über eine einzelne Plattform zu bedienen, führt zu unübersichtlichen und ausufernden virtuellen Irrgärten, in welchen sich lediglich noch Bots zurechtfinden. In der Konsequenz wenden sich Nutzende schneller von diesen überfordernden Webseiten ab und übermitteln ihre Fragen und Wünsche lieber direkt an übersichtlichere KI-Plattformen.

Es geht in die Richtung der „intolerable abundance” (unerträgliche Überfülle), wie sie von Herbert Simon so treffend beschrieben wurde. Der Begriff bezieht sich auf Situationen, in denen ein Übermass an Informationen, Technologie oder Möglichkeiten zu negativen Konsequenzen führt – etwa durch kognitive Überlastung oder die Erschöpfung menschlicher Aufmerksamkeitskapazitäten.

Somit ist es nicht verwunderlich, dass KI zunehmend die markenunabhängige Beratung ersetzt. Anleitungen, Tipps & Tricks werden nicht mehr über die Internetseite einer spezifischen Marke beschafft. Erst um die dort gewonnenen Erkenntnisse zu verifizieren, bedarf es im Nachgang (hoffentlich) noch menschlicher Interaktion. Diese menschliche Instanz muss jedoch mit viel Kompetenz zu überzeugen wissen. Überladene Internetpräsenzen, die möglichst „laut” Online-Shop-Sortimente, Veranstaltungsankündigungen und Tipps aneinanderreihen, scheitern hier.

Und wer Menschen mit inhaltsleeren Inhalten zuschüttet, darf keine solche erwarten. Resonanz bedarf Stimmen, denen die Menschen vertrauen, Perspektiven, die sie noch nie zuvor gehört haben, und kreativen Ansätzen, die nicht kopiert werden können.

Ein Online-Shop hat damit zunächst nichts zu tun. Dieser befriedigt Convenience-Bedürfnisse. Emotion ist nicht sein Ding – ausser, er stellt handwerkliche Qualität als neuen Massstab für Glaubwürdigkeit in den Mittelpunkt. Das bedeutet: Der Entstehungsprozess, die Überlegungen und Entwicklungsschritte werden dokumentiert, nicht nur das Endergebnis. Handwerkliche Qualität fasziniert mehr denn je, weil sie beweist, dass hier ein Mensch am Werk war. So kann auch ein Online-Shop Resonanz ermöglichen.

Dadurch wird epistemische Autorität aufgebaut, welche Kompetenz, Darstellung und Integrität verbindet und maximale Glaubwürdigkeit erzielt. Denn der Signalwert reiner Kompetenz (Fachwissen, Spezialisierung, formale Credentials, Erfahrung) nimmt im KI-Zeitalter kontinuierlich ab. Im gleichen Ausmass steigt die Relevanz klarer Darstellung (Kohärenz, Struktur, ästhetische Aufbereitung, soziale Validierung). Zahlreiche Internetpräsenzen versagen hier, weil offensichtlich der Fokus verloren ging.

Aber wer mag es der Kundschaft verübeln? Auch ich selbst bin noch nicht ausreichend geübt, Informationen jederzeit kritisch hinterfragen zu müssen. In einer Welt zu leben, in der es gefühlt jeden Tag 1. April zu sein scheint, ist anstrengend. Dauernd zu filtern, wo eine „Lüge” verborgen sein könnte, bin ich noch nicht gewohnt.

Ein charmanter Weg, sich dieser neuen Herausforderung bewusst zu werden und sein kritisches Sensorium zu schärfen, ist die „Lügentour mit einem Ranger”. Sie wird zum Beispiel von den Griffin-Rangern der Greifensee-Stiftung veranstaltet.

Kennen Sie sich aus in der Natur – oder lassen Sie sich leicht hinters Licht führen? Prüfen Sie es auf unserer Ranger-Lügentour.

Auf der Ranger-Lügentour erwarten Sie verblüffende Geschichten über erstaunliche Tiere und Pflanzen, die es wirklich in sich haben … oder doch nicht? Unsere Ranger plaudern über Naturphänomene, die zu verrückt klingen, um wahr zu sein. Jetzt sind Sie dran: Erkennen Sie die echten Geschichten und durchschauen Sie die kleinen Flunkereien? Ein spannender Spaziergang für alle, die Spass an kniffligen Rätseln und verblüffender Natur haben. Seien Sie dabei und lassen Sie sich (nicht) täuschen!

Während der Ranger uns die Natur erklärt, sind wir Teilnehmende aufgefordert, zu intervenieren, wenn wir in seinen Ausführungen eine „Lüge” wittern. Wer eine solche korrekt erkennt und anspricht, darf sich eine Wäscheklammer anstecken. Wenn es sich jedoch um eine vermeintliche Lüge handelt und das Gesagte tatsächlich „wahr” ist, muss man sich einen bunten Bändel anhängen. Am Ende der Exkursion wird dann abgerechnet.

Am Anfang der Tour sind alle Teilnehmenden zurückhaltend; man will instinktiv vermeiden, einen Fehler zu machen, indem man für einen vermeintlich erkannten Fehler mit einem Bändel gebrandmarkt wird. Wenn der Ranger zum Beispiel Interessantes über Wildbienen berichtet und beiläufig erwähnt, dass es in der Schweiz 6’000 Arten davon gibt, braucht es Mut, zu intervenieren. Kann das sein? Man hinterfragt die Zahl, ruft geistig sein Wissen ab, vergleicht mit anderen Arten, fasst sich ein Herz und meldet sein Veto an. Und wird belohnt: Tatsächlich sind es 600 und nicht 6’000 Wildbienenarten in der Schweiz. So verdient man sich seine erste Wäscheklammer und ist ein bisschen stolz. Gleichzeitig lernt die ganze Gruppe mit. Einige waren ob der Zahl ebenso skeptisch. Man unterhält sich über die eigenen Gedankengänge und so werden die Sinne gemeinschaftlich geschärft.

Torfmoos wächst 1 cm pro Jahr und es braucht 100 Jahre für eine Torfschicht von einem Meter. Viele Fragezeichen in den Augen der Zuhörenden. Ja, Moos wächst doch ziemlich schnell. 1 cm pro Jahr scheint realistisch. Aber nur 100 Jahre für einen Meter? Lüge! Ein intaktes Moor wächst lediglich um ca. 1 Millimeter pro Jahr in die Höhe, was bedeutet, dass sich 1 cm Torf in etwa 10 Jahren bildet, aber 1 Meter Torf über 1’000 Jahre benötigt. Man hat sich eine weitere Wäscheklammer verdient.

„Biber markieren ihr Revier mit sogenanntem ‚Bibergeil’, um Artgenossen über ihre Anwesenheit zu informieren und Grenzen abzustecken. Diese Markierungen enthalten spezifische Informationen über den Biber, wie sein Geschlecht, das Familiengefüge und seine Identität.” Veto, das kann nicht stimmen; dass so viel Information in einem Duftstoff enthalten ist, muss eine Lüge sein. Falsch, es ist korrekt. Man hat sich einen Bändel verdient und erhält ergänzende Informationen zur faszinierenden Reviermarkierung.

Je länger der Rundgang dauert und man geistig herausgefordert ist, alle Informationen zu filtern sowie zu hinterfragen, desto mehr wird man sich bewusst, dass der Bändel der falsch interpretierten Lüge die wahre Auszeichnung ist. Etwas kritisch zu hinterfragen, sich dem Diskurs zu stellen und sich dadurch zu exponieren ist die Tugend, welche es zu verinnerlichen gilt – mehr denn je.

Mir wird bewusst, dass auch im Garten-Center-Umfeld dieser spielerische Umgang und Lerneffekt für Kundschaft sowie Mitarbeitende wertvoll wäre. Eine Lügentour durchs Garten-Center könnte als attraktive sowie lernreiche Unterhaltung breites Interesse wecken und sensibilisieren. Es ist ohnehin wünschenswert, dass sich Verkäuferinnen und Verkäufer zukünftig eher als Rangerinnen und Ranger verstehen.

Ranger und Rangerinnen informieren und pflegen. Sie vermitteln zwischen Menschen und Natur, lenken Besucherströme und überwachen Schutzbestimmungen. In Anbetracht der Digitalisierung und sich verändernden Sortimenten wird dies auch für Garten-Center-Mitarbeitende immer mehr zur Hauptaufgabe: Mehr Rangerin als Verkäuferin. Keine besserwissenden Berater, welche vom schleichenden Verlust des Alleinstellungsmerkmals einer gärtnerischen Allwissenheit genervt sind und sich dadurch von der Digitalisierung bedroht fühlen. Ihre Rolle wandelt sich, aber ihre Kompetenzen sind wichtiger denn jeher.

Auch wir Gärtnerinnen und Gärtner unterschätzen gerne, welches tiefe Kompetenzspektrum sich die jungen Kolleginnen und Kollegen in kürzester Zeit aneignen müssen, um an den Weltmeisterschaften zu reüssieren. Dies wurde mir einmal mehr bewusst, als sich die Teilnehmenden wie jedes Jahr bei uns im Garten-Center Dürrnten zu einem ihrer zahlreichen Trainingsblöcke trafen. Unter der Anleitung von Maja Tobler – einer ehemaligen Mitarbeiterin – werden ihnen die Grundlagen der Pflanzengemeinschaften, Gartenkulturen, Pflanzstile und -gruppierungen nähergebracht. Eine unglaublich kompakte Einführung in die gärtnerische Königsdisziplin der Pflanzenplanung.

Neben dem fachlichen Training erwartet die Kandidatinnen und Kandidaten später auch mentales Training – sie müssen unter grösstem Zeitdruck in einem fremden Land Höchstleistung erbringen, neben allen Trainings zu gartenbautechnischen Spezialdisziplinen.

Heuer werden Silas Nussbaumer (Hengartner & Jans AG) und Elias Schöpfer (Fünfstern Garten AG) die Schweiz an den Worldskills in Shanghai vertreten. Es braucht Zeit, bis sie als eingespieltes Team zusammenwachsen und im Skill “Landscape Gardening” ihr fachliches Können, ihre Präzision und ihr Improvisationstalent auf der internationalen Bühne unter Beweis stellen können.

Ein grünes Kränzchen winde ich auch Maja Tobler. Es ist beeindruckend, mit welcher Kompetenz und einem feinen Einfühlungsvermögen sie die jungen Kolleginnen und Kollegen jeweils in die Kunst der Gartenplanung einweiht. Hier wird offensichtlich, wie wertvoll und interessant auch ihre MASTERCLASS «Gestalten mit Pflanzen» im Rahmen der GÄRTNER GRAF ACADEMY ist. In dieser zweijährigen, berufsbegleitenden Weiterbildung wird die aussergewöhnlich facettenreiche Form der Gartengestaltung in Theorie und Praxis erlernt.

Bibliothek als dramaturgische Kulisse

In Zürich ist die Library im B2hotel mit ihren über 33’000 Büchern und den Bierflaschen-Kronleuchtern ein Begegnungsort mit intellektueller Aura.

Die japanische Marke Marlmarl nutzt das angedeutete Ambiente der Bibliothek als Inszenierung der heilen, analogen Welt, welche sich wohl die meisten Menschen für Kleinkinder wünschen. Die Marlmarl-Babykleider sowie die Fotografien des Studio Marlmarl erhalten dadurch einen zauberhaften Rahmen, welcher Träume weckt.

(Marlmarl expandiert auch international. Vielleicht ein ansprechendes Ergänzungssortiment auch für Garten-Center?)

Buchhandlung als Begegnungsort

Tsutaya integriert in seinen Buchhandlungen vielfältige Gastronomiekonzepte. Einerseits als „Book & Cafe”-Zusammenarbeit mit Starbucks, andererseits durch die Eigenentwicklung des „Share Lounge”-Konzepts sowie die gediegene Anjin Lounge als hochwertiges Restaurant. Entwickelt und betrieben wird das Konzept von der innovativen Culture Convenience Club Co., Ltd. (CCC): „We are a company with the mission of ‘Creating Culture Infrastructure.” So sollten sich doch auch Garten-Center verstehen.

Off-the-beaten-track Bookshop

Im komplett Gegensatz dazu führen Angela Hill und David Owen ihre Buchhandlung IDEA in London. Sie wollen „bestgehütetes Geheimnis” bleiben und vermeiden Verweildauer sowie Promotion via soziale Netzwerke. Kürzlich fragte die britische Tageszeitung The Times: „Is this the coolest bookshop in the world?”

„I am drawn to books that are very flawed or strange. Glorious failures and follies, and things like that. They’re the most inspiring things you can have sometimes, rather than everything being perfect all the time, which can be a bit demoralising.”

„Ich fühle mich zu Büchern hingezogen, die mangelhaft oder seltsam sind. Herrliche Fehlschläge und Narretei und solche Dinge. Das sind manchmal die inspirierendsten Dinge, die es gibt – ganz im Gegensatz dazu, wenn immer alles perfekt ist, was ein wenig demoralisierend sein kann.”

— Angela Hill

Buchhandlung mit dem gewissen Etwas...

In der Buchhandlung Appenzell gibt es das Angebot „Einschliessen & Geniessen”: „Sie wollten sich schon immer einmal für ein paar Stunden in einem Bücherladen einschliessen lassen – ungestört in schönen Büchern schmökern und Zeit alleine, mit Freunden oder Gleichgesinnten im Laden geniessen? Bei uns ist das möglich! Um das geistige Abenteuer abzurunden, stellen wir Ihnen einen kleinen, feinen Apéro bereit.” Bestimmt gäbe es auch Menschen, welche sich gerne einmal zusammen mit Freundinnen in einem Garten-Center einschliessen lassen würden.

Spezialbuchhandlungen

Stanfords Bookshop in London – die grosse Spezialbuchhandlung für Landkarten und Reiseliteratur. Edward Stanford (1827–1904) hatte sein Leben lang eine ausgeprägte Vorliebe für Landkarten. Im Jahr 1853 übernahm er in London ein Geschäft, das u. a. auch mit Karten handelte, und baute dieses unter seinem Namen in eine Spezialhandlung aus. Bis heute gibt es in der Buchhandlung das Spezialangebot, sich spezielle Karten oder Ausschnitte daraus in verschiedenen Grossformaten individuell drucken zu lassen.

Was hat das nun alles mit Garten-Centern zu tun?

Bücher – analoges Fachwissen – gehören zum Narrativ des Garten-Centers als Kompetenzort im natürlichen Umfeld im Ausgleich zur digitalen Welt. Als Ergänzung zu gärtnerischen Kernkompetenzen verstärken Buchsortimente die Aura der analogen Kompetenz. Dies wird selbstverständlich nicht erreicht, wenn es im Garten-Center bloss eine Bücherecke gibt.

Nein, Bücher müssten als Genussprodukte in weite Teile der „trockenen” Verkaufsfläche integriert werden. Und das Sortiment darf nicht auf Ratgeber ausgerichtet sein. Auf deren Inhalte wird mittlerweile zweckdienlicher online zugegriffen. Vielmehr sollte das Sortiment auf Genusslektüre ausgerichtet sein, der man sich bewusst analog hingeben will – genauso wie dem Umgang mit Pflanzen.

Auch darum ein „perfect match”: im Sinne des Anspruchs auf eine analoge Genussdestination – quasi als Erweiterung des Treffpunkts für Gartengeniesser. Oder neudeutsch formuliert: für das Aura-Farming.

Marlmarl Marunouchi

Devon Turnbull x Karimoku (Gut sortierte und dramatisch inszenierte Fachliteratur als wesentlicher Teil des Ausstellungserlebnisses.)

Takayama Gateway - auch in dieser modernenen Überbauung fügt sich eine gut sortierte Bücherauslage in das Gesamterlebnis ein.

„Book & Cafe” - Starbucks @ Daikanyama T-Site (Thee TSUTAYA for grownups)

Gut kuratierte Auslage @ Daikanyama T-Site .

Japans Beziehung zur Natur – sie zu ehren, zu erheben, mit Zurückhaltung und als Handwerkskunst zu kommerzialisieren – ist etwas, von dem jedes Garten-Center profitiert, wenn man es selbst vor Ort erleben darf. Nächste Gelegenheit ist der IGCA-Kongresses in Tokio vom 17.–22. Oktober 2027 – bitte vormerken! Weitere Informationen unter www.intgardencentre.org.

Aber an dieser Stelle, sehen Sie Japan zuerst einmal durch meine Brille...

Tokio – Weltklasse-Warenpräsentation

Tokio beherbergt weltklassigen Einzelhandel aller Art – Garten-Boutiquen, Modehäuser, handwerkliche Lebensmittelstände und architektonische Wahrzeichen – alle vereint durch ein kompromissloses Engagement für Ästhetik und Präsentation. Gutes Merchandising ist gutes Merchandising, egal ob Brillen oder Sukkulenten verkauft werden. Der Punkt ist, die Aufmerksamkeit der Käuferinnen zu fangen und sie zu inspirieren!

Golden Goose HAUS – Tokio

In ihrem Flagship-HAUS zeigt die italienische Modemarke Golden Goose, wie man über ein Ladenkonzept selbst in reizüberfluteten Einkaufsdestinationen wie Tokios Ginza-Distrikt Aufmerksamkeit weckt. Vor den Augen der Besuchenden wird an der Ware – Edelsneaker aus Leder – Hand angelegt: Mit handwerklicher Bearbeitung wird den Schuhen ein letzter Schliff verpasst, so dass den Kunden beim Kauf stets ein Paar Unikate ausgehändigt wird. Ganz nach Wunsch nimmt die Kundschaft Einfluss auf den finalen Look und verleiht den Sneakern durch Hinzufügen zusätzlicher Accessoires, Schnürsenkel und anderer Dekors eine individuelle Note.

Gentle Monster – Ginza Flagship, Tokio

Die südkoreanische Luxus-Brillenmarke Gentle Monster schafft Erlebniswelten, in denen das Produkt, um das es eigentlich geht, fast beiläufig vorkommt. Die Läden ähneln durch die aufgestellten Kunstinstallationen eher einem Museum für moderne Kunst als einem Brillengeschäft. Zwischen Roboter-Köpfen, riesigen Bildschirmen, auf denen Videokunst abgespielt wird, und futuristischen Installationen finden sich die minimalistischen Brillenregale mit zuweilen ausgefallenen Modellen.

Lost in fashion… – Dover Street Market – Ginza

Neben Skulpturen, Fotografien und anderen Werken zeitgenössischer Kunst zieht sich das Ursprungskonzept des „schönen Chaos” durch die japanische Dependance des legendären Modemarkts der Luxusklasse. Jede Ecke des Kult-Ladens sieht anders aus und ist weit entfernt von konventioneller Ladeneinrichtung. Inspirierende Büchersortimente werden stilprägend mit den Modesortimenten als Zusatzverkäufe vermählt. Die musikalische Untermalung im Hintergrund wird eigens für den Store von einem Sound-Künstler produziert.

Wakō – Ginza Warenhaus

Überall in Tokio werden die Warenpräsentationen durch zuweilen aufwändige, echte florale Installationen aufgewertet. Andererseits finden parallel auch verschiedene Ausstellungen mit Kunst und Kunsthandwerk statt, die immer öffentlich zugänglich sind.

T-site Daikanyama – die wohl schönste Buchhandlung der Welt

Die Tsutaya Buchhandlung im beschaulichen Daikanyama-Viertel wird ihrem Motto „Eine Bibliothek im Wald” gerecht. Der Name leitet sich von einer historischen Bezeichnung für „Efeuladen” ab. Drei Gebäudeflügel sind entlang eines Weges miteinander verbunden. Von dieser baumstammartigen Hauptader verzweigen sechs Buchabteilungen nach Kategorien. Im Komplex befinden sich auch mehrere Gastronomiekonzepte.

„God Bless Butter” – Tokio City Station

Einfachheit herrscht in diesem winzigen Laden im Untergrund des Bahnhofs. Lediglich drei Produkte, die Buttergebäcke feiern, werden angeboten. (Ich weiss, ich war auch skeptisch...) Eine karge, stilvolle Präsentation mit Deckenspiegeln, die den Effekt unendlich vervielfachen. (Eine 10-minütige Wartezeit für den köstlichsten Bissen, den man sich vorstellen kann, hat sich gelohnt! Gott segne Butter, tatsächlich!)

Garten-Einzelhandel in Tokio – Green Gallery & Ozaki Flower Park

Green Gallery Gardens – Pflanzen & Dachlinie

Pflanzen auf rustikalen Holzregalen unter der dramatischen A-förmigen Dachlinie von Green Gallery – bescheidene Materialien, auffällige Komposition.

Green Gallery Gardens – Aquascaping

Moosquadrate in einer prominenten Präsentation angeboten. Ist Moos ein Impulskauf? Vielleicht! Mindestens für Wabikusa, die kunstvoll bepflanzten Mini-Landschaften in Glasgefässen. Sie bestehen aus moosbewachsenen Strukturen, die mit emersen (über Wasser wachsenden) Aquarienpflanzen bestückt sind. Eine beeindruckende Sortimentstiefe.

Green Gallery Gardens – Bizarre Pflanzen

Die Vielfalt an skurrilen Pflanzen mit spezieller Inszenierung ist beeindruckend. Die moderne Ausprägung dieser traditionellen Kunstform ist heute sogar Teil der Popkultur. Als Beweis kann auf die Ausgabe 1030 von „Brutus” (ブルータス) verwiesen werden, ein zweiwöchentlich erscheinendes japanisches Männermagazin, das sich der Popkultur, dem Lifestyle und der Kultur in Tokio widmet.

Der Impuls-Stopp – Green Gallery

An jedem Verkaufstisch mit Pflanzen wird eine kleine, liebevoll arrangierte Kombination der am Tisch verfügbaren Pflanzen auf einem Podest kunstvoll präsentiert. Eine unglaublich charmante Inszenierung. Unweigerlich lässt man sich auf einen Rundgang ein, um keines dieser kleinen Kunstwerke zu verpassen.

Arrangement Bar – Ozaki

In unserem Kulturraum heisst es „Pflanztisch”. Wie viel charmanter ist die Bezeichnung „Arrangement Bar”? Gärtnerinnen und Gärtner als hippe Barkeeper, welche moderne Trends aufnehmen und mit ausgefallenen Zutaten für neue Geschmackserlebnisse sorgen – statt im Cocktailglas im Pflanzgefäss.

Vintage, pre-loved, second-hand & neu – Green Gallery

Vintage und Second-Hand sind auch in Tokio grosse Trends. In vielen Modeboutiquen kann ich als Mann kaum mehr unterscheiden, ob Pre-loved-Fashion präsentiert oder auf Vintage gemachte, neue Kleider angeboten werden. Dieser Trend wurde für Gartenartikel auf einer ganzen Etage mit einer interessanten Vermählung aufgenommen.

Garden Hospital - Verpackung

Ich habe die durchsichtigen Flaschen mit der minimalistischen einfarbigen Beschriftung geliebt. Es gibt ein „gehobenes”, vertrauenswürdiges Gefühl, obwohl es nur ein Pflanzenstärkungsmittel ist!

Unperfektion als Qualität – Ozaki

Pflanzen mit exzentrischen Wuchsformen bilden grosse Teile der Zimmerpflanzensortimente. Was bei uns als unverkäuflich gilt, hat in Japan einen besonderen Stellenwert. Vielleicht auch bei uns ein Versuch wert?

Industrie-Chic – Ozaki

Die Warenträger für die Zimmerpflanzenpräsentation gleichen den Gerüstbauten einer Baustelle. Den Pflanzen verhilft dieser Minimalismus zu einer modernen, urbanen Aura.

Aoyama Flower Market

Von Impulskauf-Bouquet für unter CHF 5 bis zu einem Abendempfang, bei dem Essenspräsentationen wie lebende Kunst aussahen – Tokio demonstriert konsequent, dass Schönheit im Einzelhandel nicht optional ist. Es ist die Strategie.

Die Aoyama Flower Market Gruppe ist erstaunlich breit aufgestellt: Aoyama Flower Market (national & online Handel), Aoyama Flower Market (international), Blumenbinderei-Schule (hana-kichi), Blumen-Cafés (TEA HOUSE), Planung & Gestaltung (parkERs), B-to-B Geschäft (ANNEX) und die Betriebsgesellschaft (park corporation).

Bouquet – ¥990 (~CHF 4,90)

Bunt, fröhlich und unwiderstehlich niedlich – die „Life Style Bouquet”-Beschilderung erzählt die ganze Geschichte. Das Impulsprodukt, das still den Warenkorbumfang treibt, ohne ein Wort zu sagen. Wie können kleine Verführungen dem Angebot hinzugefügt werden, die es einfach machen, Stöberer in Käufer zu verwandeln?

Abendempfang: Essen als lebende Kunst

Unser Empfang zeigte Essen, das in Blüten, Laub und Glaskuppeln eingewebt war – ein Tableau, das die Grenze zwischen Floristik und Feinkost verwischte. Das Zentrumstück war eine mehr als 2,5 Meter hohe Vase mit blühenden Kirschblütenzweigen: atemberaubend!

Baumstamm-Präsentationsregale – Aoyama

Innovative Regale, gerahmt von rohen Baumstämmen, schaffen einen auffälligen Kontrast von rustikalem Holz und modernem Glas/Metall – Natur als Architektur, Produkt als Kunst.

Aoyama Flower Market & Takayama Gateway Station

Von Tokios kunstvollsten Blumencafés bis zu Boutiquen, wo frische Blumen wie feine Kunst verkauft werden – jeder Stopp unterstrich dieselbe Wahrheit: Präsentation ist das Produkt.

„Lapel” skulpturale gewebte Vasen – Aoyama

Funktionale Objekte, die zu Sammlerkunst in allen Regenbogenfarben werden. Zum Beispiel die ‘Lapel’ Vasen von Mobje (Material ist „Falthut”-gewebte Faser.) Preis ab ¥7.920+ (~CHF 40+).

Die Hiuchi-Keramik-Sammlung auf Wurzelholztisch

Diese Präsentation handgefertigter Hiuchi-Keramik auf einem Wurzelholztisch mit mehreren Etagen und fast 5 Metern Durchmesser gleicht einer Kunstinstallation. Es sieht mehr aus wie im Museum als in einem Laden!

Nicolai Bergmann – Die Galerie-Regal-Wand

Der ursprünglich aus Dänemark stammende Starflorist Nicolai Bergmann ist in Tokio omnipräsent. Seine stilprägenden, quadratischen Blumenboxen in allen Regenbogenfarben begegnen einem auf Schritt und Tritt. Interessant sind die Kombinationen mit grafischen Elementen sowie anderen Geschenkartikeln. Bemerkenswert sind auch seine Nomu Blumen-Cafés.

Musik zum Lesen – warum nicht auch zum Gärtnern?

Kankyō Records bietet spezielle Musik zum Lesen; am Morgen, Mittag oder Abend sowie bei Regen. Sofort habe ich mir gedacht, dass es so etwas auch zum Gärtnern geben müsste. Und prompt: Bei Kankyō Records tatsächlich bereits verfügbar.

Bonsai im Edelwarenhaus – Estantion

Im Edelwarenhaus Estantion wird Mode sehr kreativ mit Kunst und Natur verbunden. Wertvolle Bonsai-Bäume vom renommierten Bonsai-Kollektiv Tosho-en (桃松園) werden direkt neben den teuren Handtaschen und Accessoires von noblen Modemarken präsentiert. Auch andere Kunstgegenstände und Pflanzen werden mit den exklusiven Modekollektionen kombiniert und werten sich gegenseitig auf.

Takayama Gateway – Pflanzen im Fokus

Eine unglaubliche Vielfalt an Pflanzen-Inszenierungen wird in den Gebäudekomplexen der Takayama Gateway-Überbauung inszeniert. Bis zum über 1.000 m² grossen «schwebenden» Dachgarten auf der 28. Etage des NEWoMan Takanawa werden Natur, Architektur und Kunst verwoben. Es ist unmöglich, diese immersiven botanischen Kombinationen in Fotos einzufangen – man muss es erlebt haben, um zu verstehen.

Meine Top 10 kulturellen Beobachtungen

Jenseits aller Fotos komme ich mit Beobachtungen nach Hause, die direkte Relevanz für mein Denken über die Weiterentwicklung der Garten-Center-Branche haben – und über das Leben allgemein.

1. Präsentation IST das Produkt: Wie wir präsentieren, ist genauso wichtig wie was wir verkaufen. In jedem Setting, das ich besuchte, erhöht Präsentation dramatisch den wahrgenommenen Wert der Produkte.

2. Zurückhaltung schafft Verlangen: Überfüllte Präsentationen reduzieren Verlangen. Kuratierte Präsentationen schaffen es. Strategischer leerer Raum lässt auch mich Dinge wollen, von denen ich nicht wusste, dass ich sie brauche.

3. Handwerkskunst befiehlt Premium-Preise: Schöne Beschriftungen und zeitgemässe Grafik sind keine optionalen Extras – sie sind die Rechtfertigung für Premium-Preise. Kundschaft zahlen mehr, wenn sie erkennen und verstehen, warum.

4. Natur wird geehrt, nicht nur verkauft: Japan behandelt Pflanzen und Blumen mit echter Ehrfurcht. Kommunizieren wir den emotionalen Wert dessen, was wir verkaufen – oder nur den Preis?

5. Gastfreundschaft ist eine Wettbewerbsstrategie: Gastfreundschaft in Japan ist kein Trainingsmodul. Es ist ein tief verankerter kultureller Wert. Tiefe und authentische Dankbarkeit für jede Interaktion war allgegenwärtig und kraftvoll. (Ich habe mich viel gebückt: „Arigatou gozaimasu.”) Die Erfahrung, die wir schaffen, mag wichtiger sein als jedes Produkt, das wir verkaufen.

6. Wärme transzendiert Sprache: Jeder hatte Google Translate bereit. Verbindung erfordert keine gemeinsame Sprache mehr – sie erfordert Bereitschaft und ein Smartphone.

7. Massstab und Serenität – Tokios Widerspruch: 40+ Millionen Menschen, und dennoch atemberaubend makellos und erstaunlich LEISE. Keine öffentlichen Mülleimer – Menschen tragen ihren Abfall nach Hause. Wie würde unsere eigene Welt aussehen, wenn wir diesen Standard anwenden würden?

8. Sauberkeit als kulturelle Kunstform: Die japanische Badekultur – das Onsen – ist eine jahrhundertealte soziale Institution. Und ja: hochtechnologische japanische Toiletten sind ein erstaunlicher Kontrast dazu. Erleben Sie es selbst.

9. „Hauskleidung” – Hotel-Uniform für Gäste: Passende Hauskleidung wird beim Check-in ausgehändigt und im Hotel überall getragen – Bar, Restaurant, öffentliche Bäder. Diese kleine traditionelle Gewohnheit macht es einfach, leicht zu reisen und komfortabel zu sein.

10. Die Welt ist kleiner – und reicher – als wir denken: Unsere Liebe zu wachsenden Dingen und der Glaube an die Kraft von Pflanzen, Menschenleben zu verbessern, sind Werte, die jede Kultur, die mir begegnet, teilt. Die IGCA existiert, um diese Verbindungen zu kultivieren.

ZUM ABSCHLUSS... Ich hoffe, Sie haben diesen Reisebericht als Pause von Ihrer normalen Routine genossen – danke, dass Sie sich dafür Zeit genommen haben. Vielleicht begegenen wir uns nächstes Jahr in Japan.

Bis dahin – die Welt wird kleiner mit jeder Reise ausserhalb des eigenen Postleitzahlenbereichs: anhaltende Neugier lässt uns alle wachsen!

PS: Eine melancholische Einstimmung in die japanische Alltagskultur eröffnet der Film “Perfect Days”. Sowohl jenen, welche Japan bereits gut kennen, als auch denjenigen, welche sich auf die erste Reise dorthin freuen, sei dieser Film empfohlen. In einem schönen Interview erklärt der Regisseur Wim Wenders die Hintergründe. Es hilft, den Film - und damit auch Japan - noch besser zu verstehen.

Selbstverständlich habe ich als Verkäufer Verständnis dafür, dass sich Kolleginnen und Kollegen nicht als Clowns für jeden Garten-Center-Zirkus verkleidet sehen möchten. Auch ist es anspruchsvoll, den klimatischen Herausforderungen im gärtnerischen Umfeld einigermassen uniform standzuhalten. Aber wenn ich an die Gastronomie denke, wo sich das Servicepersonal auch bei grösster Hitze elegant livriert der zuweilen erdrückenden Hitze stellt – immer quasi selbstverständlich dem Gesamterlebnis dienend –, frage ich mich, ob etwas mehr Erlebnisverständnis auch von der bedienenden Gärtnerschaft eingefordert werden dürfte. In Anbetracht der Herausforderungen, denen die Garten-Center-Branche entgegenblickt, gilt es wohl zwangsläufig, über den eigenen Schatten zu springen.

In vielen Branchen wurde erkannt, dass die passende «Verkleidung» nicht ausschliesslich im Theater unverzichtbare Grundlage für die gelungene Inszenierung ist, sondern auch für das stationäre Einkaufserlebnis. Als Beispiel sei nochmals auf das Gastgewerbe verwiesen. Für jedes grössere Hotel ist es selbstverständlich, dass unterschiedliche Funktionen für das Gesamterlebnis verschiedene Rollen spielen und daher auch unterschiedlich bekleidet sind. Die Conciergin trägt ein anderes Outfit als der Poolboy, die Gouvernante ein anderes als der Kellner, die Rezeptionistin etwas anderes als ihre Kollegin hinter der Bar.

Mein derzeitiges Lieblingsbeispiel, welches ich für Garten-Center gerne als Vorbild vorschlage, ist die Guinness Open Gate Brewery in London. Für 90 Mitarbeitende wurden von NO Uniform 30 unterschiedliche Stile kreiert. So vielfältig muss es für Garten-Center bestimmt nicht sein, aber etwas mehr Vielfalt als heute üblich scheint mir unumgänglich, wenn man einem grundlegenden Anspruch an Erlebniseinkauf genügen möchte.

Ein Gastgewerbe, in dem alle dasselbe Tenue tragen, gleicht einer uninspirierten Fabrik. Und ist es nicht exakt das, was so manches Garten-Center derzeit repräsentiert? Wäre es zugunsten des Erlebnischarakters nicht erfolgversprechender, wenn den Kompetenzen der Mitarbeitenden auch modisch kreativ Ausdruck verliehen würde? Baumschulistinnen als kauzige und bodenständige Naturmenschen, Gemüsegärtner als kulinarisch-affine Genussmenschen, Staudengärtner als naturverbundene Ökologen, Pflanzenschutzberaterinnen als akademisch orientierte Expertinnen, Zimmerpflanzenverkäufer als kreative Interiordesigner?

Ziel sollte es sein, dass sich die Kundschaft durch den von den Angestellten vorgelebten Stil noch näher mit ihrer eigenen Leidenschaft und ihrem Lieblings-Treffpunkt für Pflanzenfreunde verbunden fühlt. Man stelle sich vor, die Kundschaft könnte sogar dazu verleitet werden, sich die vorgelebten Stilwelten anzueignen und sich dementsprechend selbst einzukleiden. Dann wären wir schnell beim derzeitigen Trend zu stilvollem Merchandise, das nicht nur als Souvenir dient, sondern die eigene Leidenschaft zum Tragen bringt.

Nochmals Guinness als Beispiel: Gemeinsam mit der ausgefallenen Streetwear-Marke «Lazy Oaf» wurde eine limitierte Kooperationskollektion eingeführt. Unter dem Titel «What’s the Rush?» ist die 25-teilige Kollektion von der Vorfreude inspiriert, die man empfindet, wenn man darauf wartet, dass sich ein gutes Pint Guinness setzt, sowie von deren legendären Werbekampagnen. Die Kollektion ist exklusiv im «Guinness Good Things»-Store der Guinness Open Gate Brewery in der Londoner Neal Street in Covent Garden erhältlich. Dies ist der Auftakt zu einer ganzen Reihe von sich abwechselnden, exklusiven Markenkooperationen, die für diesen Standort geplant sind und die Markenidentität nachhaltig prägen.

Ein fader Bekleidungseinheitsbrei, wie ihn die Mehrheit im gärtnerischen Detailhandel derzeit pflegt, mag diesen Anspruch niemals erfüllen. Im Gegenteil: Die Arbeitsbekleidungen in unserer Branche werten unsere Kompetenzen in Bezug auf vielfältige Ästhetik und naturverbundene Leidenschaft ab. Sie machen uns zu uninspirierten Warenverwaltern. Nur weil wir die Farbe Grün tragen, glauben wir, Identifikation mit der Tradition unserer Fachkompetenzen herstellen zu können. Was für ein Trugschluss! Der Aufwand, diesen bescheidenen ersten Eindruck kreativ und frisch zu gestalten, ist jedoch erheblich.

Beispiele zur Inspiration

Ähnlich der grünen Schürze der Gärtnerinnen und Gärtner war bei den Golferinnen und Golfern einst die karierte Hose ein eindeutiges Gemeinschaftsmerkmal. Irgendwann ist aus diesem vielfältig zu interpretierenden Erkennungsmerkmal ein auf «Functional Wear» basierter, fader Einheitsbrei geworden. Aus schierer Verzweiflung um den Verlust der Exzentrik haben einige verrückte Golfer der grassierenden Standardisierung ihre «Golfickers»-Vereinigung entgegengestellt. Aus diesem fröhlichen «Unfug» ist eine erfrischende Bewegung entstanden, die ihrer Leidenschaft allzu gerne durch frivole Verkleidung stilvoll Ausdruck verleiht.

«When tradition bites into mischief, a new breed is born.»

Wenn Tradition auf Unfug trifft, entsteht etwas ganz Neues.

Mittlerweile arbeiten die Golfickers mit namhaften Modemarken zusammen und kreieren Golfsport-bezogene Kollektionen. Im Verbund gelingt es, Tradition und Anarchie so zu vermählen, dass ein zuweilen angestaubt wirkendes Umfeld durch Mode eine vitalisierende Verjüngungskur erfährt. Ähnlich «auf die Schippe genommen» wurde die Hotellerie durch die Marke «Late Checkout». Gegründet 2019 von Antón Álvarez und Alex Turrión, folgt Late Checkout einem Lebensentwurf rund um Reisen, unaufhörlichem Arbeitseinsatz und unvergesslichen Partys. Die in Madrid ansässige Modemarke fokussiert mit ihrem wegweisenden Mantra «Late Checkout Issa Lifestyle» einen modern-exzentrischen Spirit. Damit bringt sie einen kosmopolitischen Stil in die Mode, mit dem sie ähnlich wie Golfickers moderne Exzentrik mit Vintage und Erinnerungen vermählt.

Auch Late Checkout interpretiert einen missionsorientierten, charaktervollen Zugang zur Mode. Die Kollektionen orientieren sich an einem zauberhaften, imaginären Hotel, in dem sich Mitarbeitende und Gäste stilprägend sowie mit eigenständiger Persönlichkeit begegnen. Das sich ständig weiterentwickelnde Narrativ offenbart die sich im Hotelumfeld tummelnden Beteiligten und erweckt deren erlebnisbildende Einzigartigkeit. Von den flüchtigen Augenblicken in der Lobby bis zur Chaotik hinter den Kulissen verleiht die Marke allen erdenklichen Gegebenheiten einen spielerischen, leicht rebellischen Charakter.

Beide Marken orientieren sich unverschämt am Narrativ einer spezifischen Umgebung, machen deren Mode fröhlich und nehmen sich selbst nicht allzu ernst. Gleichzeitig schaffen sie dem Zeitgeist entsprechende, sehr ansprechende Mode.

Wer es etwas einfacher mag, findet zum Beispiel auch beim britischen Community Clothing Kollektiv tolle Inspiration.

«Wir gestalten Kleidung, die Geschichten erzählen - über Menschen, Marken und Werte.» Ihre Uniformen sind mehr als ein Outfit. Sie sind Teil der Corporate Identity - abgestimmt auf betrieb, Interieur und Funktion der Mitarbeitenden. «Unsere Bekleidung trägt eine klare Design-Handschrift, ist tragbar, modern und weniger steif als früher.»

Aber auch bei der Rekrutierung von Mitarbeitenden spielt Kleidung heute eine zunehmend wichtige Rolle. «Die Leute entscheiden nicht nur nach Lohn oder Ferien, sondern achten auch auf gutes Equipment», weiss Thorsten Bulander. Ganz im Sinne ihres Credos: re-think, re-design und re-use. Am Ende ist Corporate Fashion für Sajna Weber und Thorsten Bulander genau das - Kleidung, die nicht nur getragen wird, sondern eine Marke sichtbar macht.

Sonntagszeitung vom 26.4.2026 über www.saatmunich.com

Warum nur bleiben wir im gärtnerischen Umfeld so prüde und nutzen nicht die Gunst der Stunde? Es sollte doch möglich sein, die Mitarbeitenden von der Notwendigkeit eines stilprägenden Outfits zu überzeugen. Wie sonst wollen wir uns im stationären Handel angesichts aller digitalen Revolutionen behaupten, wenn nicht mit einer Prise Exzentrik, Schalk und Anarchie am eigenen Leibe? Zur Sicherung ihres Arbeitsplatzes und ihrer Daseinsberechtigung müssten doch eigentlich alle Mitarbeitenden gegen langweilige Arbeitsbekleidung aufbegehren.

Mehr denn je gilt es, dem stationären Handel mit mutiger Dramaturgie gleichzeitig analogen Erlebnischarakter und KI-unterstützte Kompetenz zu verleihen. Hierbei werden die Mitarbeitenden die wichtigste Rolle spielen – im wahrsten Sinne des Wortes. Ohne Mut zu mehr Kreativität und Vielfalt bei der Arbeitsbekleidung wird dies nicht gelingen.

Wer möchte sich direkt zu diesem Thema inspirieren lassen?

Der beste Ort, um stilprägende Mode im Arbeitsumfeld zu erleben, ist Tokio. In Japan ist die Interpretation von Mode an Exzentrik kaum zu übertreffen. Im Oktober 2027 lädt der Japanische Garten-Center-Verband die Branche zum internationalen Garten-Center Kongress nach Tokio ein, um gemeinsam zu erleben, wie mit etwas Mut und Phantasie Fröhlichkeit entstehen kann.

Diese Feststellung ist mir kürzlich wieder in den Sinn gekommen, als ich die überwältigten Besucherinnen und Besucher des Floating Flower Garden beobachtete. Das Erlebnis ist wahrlich betörend, wenn 13’000 blühende Orchideen-Pflanzen von der Decke schweben und einen förmlich in ein Orchideenmeer eintauchen lassen. Entwickelt wurde diese Installation von dem internationalen Künstlerkollektiv teamLab, welches diverse immersive Erlebniswelten betreibt. Speziell ist, dass sie virtuelle sowie reale Erlebnisse vermählen.

Dieses Zusammenführen von real und virtuell gelang auch dem Künstlerkollektiv Marshmallow Laser Feast mit ihrer Installation „Of The Oak”, welche sie 2025 im Botanischen Garten von Kew der legendären Lucombe-Eiche widmeten. Direkt neben der realen, über 250-jährigen Eiche konnte man auf einem riesigen Bildschirm in freier Natur den Lebenskreislauf des Baumes virtuell erfahren und sogar ein bisschen mitbewegen. Auch hier war es eindrücklich zu beobachten, wie sich Alt und Jung in den Bann ziehen liessen und offensichtlich emotional berührt wurden.

“The installation looks great on the phone but it feels different in person. We’re used to navigating flat, perfect, digital images but this is about tactility and the imperfect, and the moment of surprise that you can’t capture in the digital.”

“Renaissance of the Real” by Annabelle Schneider

Auch auf Kinder fokussierende Unterhaltung birgt deutlich mehr Potential für kreative Erlebnisse als die unambitionierten Spielanlagen, welche heute üblich sind. Ziel muss es sein, Erwachsene ebenso zu begeistern und zu engagieren wie die Jungen. Mein Lieblingsbeispiel ist „Sofia’s Play Garden” im botanischen Garten von Omaha, US-Bundesstaat Nebraska. Dem Team des dänischen Spielplatzbauers Monstrum ist es gelungen, auf 4’000 m² einen unvergleichbar fröhlichen Ort zu schaffen, an dem Familien gemeinsam lernen, spielen und wachsen können – in einer Umgebung, die die Schönheit und die Wunder der Natur zelebriert. Quasi ein begehbares „Puppenhaus-Garten-Center”. Das wäre doch einmal eine Attraktion für ein Garten-Center!

Experiences are becoming the central growth engine

The industry continues to pivot toward experience-driven luxury, with 70% of leaders identifying experiential luxury as the leading trend shaping the sector. Wellness-focused luxury, localised brand positioning, and AI-enabled personalisation are also gaining momentum, signaling a shift toward holistic lifestyle engagement rather than product-centric luxury alone.

Marketing budgets are shifting toward immersive engagement

Luxury brands are reallocating marketing spend toward experiential and digital channels. Investments are increasing in consumer events, digital media, collaborations, and celebrity ambassadors, while traditional advertising and live-stream KOL marketing are declining, reflecting a strategic pivot toward high-impact brand experiences that drive deeper engagement and conversion.

thewalpole.co.uk

Meine Meinung ist, dass sich Garten-Center deutlich mehr anstrengen müssen, um authentische und wirkungsvolle Erlebnisse auf ihren Flächen zu schaffen, um ihre Relevanz zu erhalten. Ohne Zuhilfenahme von Expertise und künstlerisch-dramaturgischer Kompetenz wird dies nicht gelingen. Es gilt, das Narrativ des Gärtnerischen durch neue Erlebnisbereiche zu stärken und zu ergänzen. Ein schöner Kletterturm mit Rutschbahn wird diesem Anspruch nicht mehr gerecht.

Der dem Newsletter zugrundeliegenden Text von Jessica Grund-Grube und Rupert Fey führt aus, dass es der grösste Fehler im Management sei, im Geschäft auf Autopilot zu laufen. Dies führe am Jahresende nicht nur zur mentalen Erschöpfung, sondern auch zu immer ähnlichen Ergebnissen. Schliesslich bringe uns der Autopilot ja immer ans gleiche Ziel. Aber in Zeiten voller Veränderungen reiche das nicht.

Aus meiner eigenen Erfahrung ist das Gegenteil der Fall. Wer jemals in einer unberechenbaren Situation ohne Autopilot unterwegs war, weiss, wie viel anspruchsvoller es ist, ohne diese wertvolle Unterstützung neue Orientierung zu erlangen. Erst der Autopilot schafft Kapazität und Ressourcen, um die von den Autoren genannten drei Impulse einigermassen entspannt zu bearbeiten und zusätzliche Perspektiven einzuholen.

Selbstverständlich ist der Autopilot ein Instrument, das immer wieder auf einen neuen Kurs und frische Ziele eingestellt wird – genauso wie das eigene Bauchgefühl. Wer sein Unternehmen jedoch nicht so organisiert, dass eine Form von Autopiloten phasenweise für Kontinuität und Freiraum sorgt, verliert rasch den Weitblick und gerät leicht in Überforderung. Ohne Autopilot kommt es fast unweigerlich zu einem Zickzackkurs, der für alle Beteiligten verwirrend ist und wenig Glaubwürdigkeit vermittelt. Ein Autopilot ermöglicht besonders unter herausfordernden Bedingungen klar definierte Momente der Kursanpassung und für Aussenstehende nachvollziehbare Richtungswechsel.

In diesem Sinne danke ich dem Team von beyond-flora GmbH für deren immer wieder inspirierende «Kopfdünger» mit grünen Impulsen. Aber bitte, verteuft mir nicht den Autopiloten. Ich bin manchmal wirklich gerne ohne Letzteren unterwegs. Auf dessen Unterstützung grundsätzlich verzichten zu wollen, wäre jedoch fahrlässig – sowohl in der Luft als auch im bodenständigen Unternehmensumfeld.

Untenstehend der betreffende Newsletter vom 12. April 2026:

“HORNYCULTURE: Chelsea Flower Show to feature SEX GARDEN for first time in ‘new era’ for iconic event” (‘The Sun’)

Als ich Mitte der 90er-Jahre die Bühnen der Gartenbranche bespielen durfte, tingelte ich als Jungspund mit meinem Vortragstitel „More Sex, Drugs and Rock & Roll for the Garden Industry” durch die Welt.

Im eigenen Familienunternehmen bin ich berüchtigt und kritisiert, der Zeit voraus zu sein. Einmal mehr war ich 30 Jahre zu früh mit einer Erkenntnis. Ich darf ja kaum erwähnen, dass ich mich damals fast mit Jacqueline Gold geschäftlich „ins Bett legte”, um mit der Idee schwanger zu werden, im Garten-Center eine Abteilung für Erotik-Artikel zu initiieren.

Jacqueline hatte damals ziemlich frisch das familieneigene Erotikunternehmen Ann Summers von ihrem Vater übernommen. Wir fanden am Rande einer Tagung des Britischen Garten-Center Verbandes zusammen, wo sie Referentin war. Schnell wurde uns bewusst, dass unsere Geschäftskonzepte dieselbe Zielgruppe anvisierten: Familienfrauen.

Zurück zu Hause wagte ich lediglich meine Mutter in meine frivolen Ideen einzuweihen. Sie verblüffte mich mit spontanem Zuspruch und ihrer eigenen Idee für eine Modeschau mit erotischer Damenunterwäsche, die wir kurz darauf gemeinsam in die Tat umsetzten. Und an besagtem Abend durften wir den Beweis erbringen, dass Erotik und Garten – was die Zielgruppe betrifft – generationenübergreifend ein „perfect match” sind.

Leider – oder zum Glück für unser Umfeld – waren wir zu prüde, um diesen Faden weiter zu verfolgen. Ein anderer, wohl entscheidender Grund hierfür war, dass dem Gartenmarkt damals auch ohne Frivolität Wachstum beschert war.

Heute präsentiert sich die Ausgangslage anders. Der Gartenmarkt stagniert und sieht sich seiner einst konkurrenzlosen Attribute beraubt. Jegliches Handelsformat umarmt in Anbetracht des virtuellen Wettbewerbs mittlerweile die Kundschaft mit Einkaufserlebnis, Genuss sowie Naturverbundenheit. Auch deshalb müssen sich die gärtnerischen Marktteilnehmenden die Frage gefallen lassen, ob sie sich in ihren Wohlfühlkonzepten mittlerweile wohler fühlen als ihre Zielkundschaft. Etwas „out of the box” – oder „über den Gartenzaun hinweg” – denken würde wieder guttun.

Selbstverständlich wird es nicht das Erotik-Zubehör sein, das im Gartenmarkt frische Wachstumsdynamik anregt – obwohl es in seinem Kern ja eigentlich perfekt in die erwähnten Attribute Erlebnis, Genuss und Natur einzahlt. In Bezug auf die Themengärten der Chelsea Show 2026 vermag der Sex-Garten jedenfalls deutlich mehr Aufmerksamkeit zu erregen als die von König Charles und David Beckham mitgestalteten Gärten (z. B. im ‘The Telegraph’ oder ‘The Guardian’). Selbst die gleichzeitige Ankündigung der Aufhebung des Gartenzwerg-Verbots für das ehrwürdige Ausstellungsgelände im mondänen Londoner Stadtteil Chelsea erzeugt nicht weniger Aufsehen.

Um sich nicht sofort aufs Spielfeld der Erotik zu begeben, könnten Garten-Center vielleicht mit den Gartenzwergen beginnen, ihr verstaubtes Image aufzufrischen. Einst galten Gartenzwerge auch für Garten-Center als zu bieder – mittlerweile scheint sich das Blatt zu wenden.

In ökologisch sensibilisierten Umfeldern ist Wechselflor schon länger im Verruf. Mittlerweile werden die Bedenken jedoch auch breiter thematisiert. 2025 nahm die königlich britische Gartenbaugesellschaft RHS das Thema öffentlichkeitswirksam auf Z. B. im ‘The Telegraph’ oder ‘The Guardian’). Es wurde darauf aufmerksam gemacht, dass Wechselflor mehrheitlich in torfbasierten Substraten herangezogen wird. Ausserdem sind zahlreiche Sorten wenig wertvoll für bestäubende Insekten, weil gärtnerische Zuchtziele sterile oder gefüllte Blüten bevorzugen. Ebenso wird darauf verwiesen, dass Wechselflor für dessen Blütenpracht auf viel Wasser, Dünger und Pestizide angewiesen ist. Alles in allem ein hoher Energieaufwand für «Wegwerfprodukte».

«The RHS’s forecast that traditional bedding plants will fade out by 2025 reflects a clear ecological and cultural shift in how we view Gardens. Moving toward perennial, wildlife-friendly, peat-free planting isn’t just a trend — it’s a responsibility.» Josephine Bassey

«Die RHS-Vorhersage, dass traditioneller Wechselflor ab 2025 auf dem Rückzug sein wird, beschreibt einen ökologischen und kulturellen Wechsel, wie wir Gärten sehen. Der Wechsel hin zu mehrjährigen, nützlingsfreundlichen, torffreien Pflanzungen ist nicht lediglich ein Trend — es ist eine Frage der Verantwortung.» Josephine Bassey

Teils emotional stellt die Gärtnerschaft all diesen Punkten vielfältige Gegenargumente entgegen. Auch darum rechne ich Iris Salathé und Alois Leute ihre sachliche Stellungnahme hoch an:

«Dabei ist es sicher nicht mehr zeitgemäss, alle innerstädtischen Rabatten mit Wechselflor zu überziehen. Die Konzentration auf wenige Standorte und dort dann aus dem Vollen zu schöpfen, ist hier zielführend. Nach unserer Meinung schliessen sich ein naturnaher Garten und die Verwendung einjähriger Pflanzen auch nicht aus, wenn diese z. B. auch gute Pollen- und Nektarspender sind.»

Ebenso verweisen sie auf gartenkulturelle Aspekte:

«Ein- und Zweijährige sowie Zwiebelblumen sind seit langer Zeit wichtiger Bestandteil unserer Pflanzensortimente und stehen auch für genetische und kulturhistorische Vielfalt. Der andere Grund ist ein gestalterischer. Mit diesen Pflanzen zu arbeiten, macht zum einen sehr viel Spass und zum anderen kann man damit in Gärten und Parks jahreszeitliche Höhepunkte kreieren und Farbfeuerwerke zünden.»

Damit Wechselflor in diesem Sinn als wertvoller Sortimentsbestandteil erhalten bleibt, gilt es jedoch, die Sortenauswahl zu überdenken und eine zurückhaltende Verwendung auch im privaten Bereich zu erklären. Die Zeiten sind vorbei, in denen jede Blüte als nützlingsfördernd vermarktet wurde — diesbezüglich setzt mittlerweile auch die Gesetzgebung Riegel vor. Unsere niederländischen Kolleginnen und Kollegen sind daher besonders aktiv im Austausch mit relevanten Naturschutzorganisationen. Ziel ist es, sich auf ein vernünftiges Miteinander zu verständigen, welches der Natur dienlicher ist als radikale Positionen.

Und wer weiss, wie die Kundschaft ihre Prompts für die passende Saisonbepflanzung dereinst formuliert und was die KI dazu «ausspuckt»? Der algorithmische Abgleich um Verifizierung der Quellen wird die im Netz überproportional dokumentierte, nützlingsfördernde Pflanzenauswahl wohl dementsprechend ausspielen. In diesem Sinne wird KI die Frage von sich aus für uns beantworten, ob Wechselflor noch zeitgemäss ist — und zunehmend Einfluss auf unsere Pflanzensortimente nehmen.

«Be prepared...!»

https://www.singularfilms.co.uk/work/david-austin-roses

https://www.mattydeveson.com/motion/v/david-austin-roses-bare-roots

Der Aufschrei in der Branche würde mich ob diesem Kampfpreis interessieren. Noch mehr würden mich jedoch interessieren, welche Gegenmassnahmen es gäbe. Dies ging mir durch den Kopf, als im vergangenen Oktober Aldi Suisse mit einem 500-Gramm-«Pfünderli» (Halbweiss- oder Ruchbrot) für 99 Rappen einen Preiskampf im Schweizer Detailhandel initiierte. Die Kampfansage um das günstigste Brot der Schweiz führte einerseits zu Nachahmern im direkten Wettbewerb, sowie andererseits zu einer über viel Kanäle orchestrierten Polemik.

Im Kontrast dazu bin ich bass erstaunt, wenn ich die regelrecht explodierende Anzahl und Vielfallt an frischen Bäckereikonzepten bestaune. Wenn ich in London einer geduldig wartenden Gen-Z Menschenschlange um zwei Häuserblocks folge, endet diese immer am Eingang zu einer hippen Bäckerei. Und wenn ich mir an deren Aussenscheibe die Nase platt drücke – drinnen ist es ja immer Rappel voll – um die Preise der knusprigen Auslage zu erkenne, kommen mir fast die Tränen.

Ich begebe mich ins nächste Pub – dort herrscht im Gegensatz zu den Bäckereien gähnende Leere – um mir bei viel Bier auszumalen, was ich tun müsste, dass eine junge Generation für meine Geranien Schlange stehen würde – zum doppelten Preis von heute, nota-bene. Und vielleicht ist das ja eine Frage, welch sich die Branche generell stellen könnte. Quasi in Voraussicht, dass unsere Kernkompetenz – also nicht die Geranie, sondern Pflanzen im allgemeinen – voraussichtlich auch heuer wieder vom branchenfremden Mitbewerb preislich unter Druck gesetzt werden wird.

Für einige Antworten dazu rate ich zum Gang in die eine oder andere Bäckerei. In diesem Sektor gibt es neben ganz viel Beliebigkeit neuerdings auch eindrückliche Innovation zu finden. Letzteres scheint in unserer Branche im Vergleich dazu noch rar.

Erwin Meier-Honegger